2do Festival Baile Bayamon Ciudad Salsera

El pasado domingo 13 noviembre se celebro 2do Festival de Baile Bayamón Ciudad Salsera competencias de baile en diferentes categorías niños, jóvenes adultos, master, familiar, grupos y profesionales. Quisiera iniciar con felicitar a Dicky Colón y su equipo de trabajo por la excelente organización que tuvo este evento. TODAS las cosas en su lugar.

El coliseo Rubén Rodríguez fue la sede para este evento que este año fue dedicado al Gran Combo de PR y a la bailarina, animadora y cantante Sonya Cortez que con su picardia puso a gozar al público que aborroto el coliseo. Las competencias iniciaron con los más pequeños que este año solo hubo una pareja Julio y Catalina pero para probar con un botón basta y estos se robaron el show cabe señalar que la cara del Juilo cuando se le presento el premio de $75.00 de Toys r Us Priceless.

En la categoría juvenil 3er Lugar fue para Giovaniel y Nasahlyz, 2do lugar Edgar Padilla y Naomi Caballero y 1er lugar Gabriel Redondo y Xiomara Gonzalez. Ya en la categoría de adultos los ganadores fueron en 3er lugar Michael Santana y Janet Moran, 2do lugar Jose Malavé y Yesenia Peréz y 1er lugar Marcos García y Marie Cabaza.

Luego fue la categoría de la mas jovencitos” Master y los ganadores fueron 3er lugar Israel Ortíz y Mirna Ortíz , 2do lugar Rafael Diaz e Hilda Ortiz, 1er lugar Albaro Morales y Maria Rosado.

Después vino la categoría familiar que las parejas debían ser padres o madres con sus hijos o abuel@s con niet@s los ganadores fueron 3er lugar William Rodriguez y Wilmarie Rodriguez, 2do Lugar Edgar Hernandez y Coralis Hernández y el primer lugar los “Rompe Competencias” apodo de cariño Eduardo Agosto y su hija Melissa.

Ya en la categoría grupal los ganadores fueron los Coabey Dancers seguidos por Raza Latina y el tercer lugar Unique Style. La ultima etapa de las competencias le perteneció a la categoría profesional donde el ganadores fueron la pareja de Angel Millet y Sheila Soto, en 2do lugar Jose Reyes y Krizia Rivera y el 3er lugar para Geñito Acosta y Alba Lucero.

Finalizada las competencias se realizaron los actos para los homenajeados donde estuvo el secretario de recreación y deportes de Bayamon Hiram Padilla así como el honorable Alcalde Ramón Luis Rivera hijo.

Finalizado los actos se encendió la tarima con la presentación en vivo del Gran Combo de Puerto Rico y donde la pista del Coliseo se abarroto de bailadores para gozar con la música de los Mulatos del Sabor. Esperamos más actividades de este tipo y sobre todo mayor participación ya que hacen falta para el fortalecimiento de nuestro país porque al fin y al cano PR es un país SALSERO.

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Choco Swing Lo Nuevo de Choco Orta

Madurez, felicidad y con mucho Swing así destaca la cantante, percusionista Choco Orta en este nuevo inicio de su carrera musical destaca la negra del swing en la presentación oficial de su más reciente producción discográfica Choco Swing en la cual ella funge como productora ejecutiva de este proyecto bajo su sello disquero Chocolochon Bolsillo Productions.

El CD cuenta con 9 temas con un swing sabroso en los que destacan el arma fuerte de Choco que son los temas de despecho hacia los hombres que los escucharas en los temas “Ratas de Dos Patas” y “Lo que no Sirve se Bota”, además incluye un tema calientito en “Volcan” y un “Homenaje a las Soneras” autoría de Choco Orta. La producción musical estuvo a cargo de Rei Peña y la dirección musical fue del maestro Willie Sotelo.

Esta producción discográfica conto con músicos de la talla de Cachiro Thompson en las congas, Tito de Gracia en el timbal, Pedro Pérez en el bajo, Jerry Rivas en los coros y el piano de Willie Sotelo entre otros.

Durante la presentación de esta producción en Latin Roots la percusionista canto tres temas entre ellos dos de su producción anterior que fue producido por Gilberto Santarrosa el cual en Puerto Rico no tuvo mucha exposición y también canto el tema promocional de su nueva producción musical “Choco Swing” en este momento tan importante la acompañaron varios colegas entre estos Willie Rosario, Jimmy Morales, Jerry Rivas y su maestro como el destaca Gunda Merced quien fue la persona que le dio su primera exposición comercial con Salsa Fever.

Esperamos que este CD sirva de puntal para el retorno de Choco Orta a las tarimas de boricuas después de una ausencia de más de tres años y podamos disfrutar de la cadencia, espontaneidad y sabrosura que caracteriza a la reina del Swing Choco Orta.

Busca un articulo completo en la proxima edicion de Rumba Caliente Magazine

Choco Orta se presentara el proximo jueves 13 octubre en Latin Roots

Lo Justo para Betancourt

Organizando mis discos de salsa, encontré que tenía muchas producciones de Justo.
Sin darme cuenta he recopilado gran parte de sus temas, y es que verdaderamente me atrae su forma de cantar, su capacidad de improvisar, su "Bravura".

Fue esa "Bravura" la que hizo que sus compañeros de Fania lo respetaran: Pregúntenle a Rubén y a Miranda. Es esa "Bravura" la que me lleva a admirar su estilo, porque "Pa’ Bravo él" y "Pa´justo…que me dejen a mí homenajearlo".

Es asunto de justicia, de reconocer la trayectoria de este matancero, que mantuvo dentro de la vanguardia salsera, el mejor montuno. Sus álbumes no vendieron como los de Willie Colón, ni se vio envuelto en escándalos que ayudaran a una estrategia de marketing, como Maelo y Héctor. No obstante, Justo Betancourt fue y será grande. Sino me lo crees, escúchalo cantar "Mayari", Que lindas mujeres tiene Mayarí, junto a la Orquesta Harlow, en la producción grabada en vivo titulada "Live in Quad" (FA472); o interpretar el tema "Tú y tu guarapo" en "Los Dinámicos", junto a Johnny Pacheco.

Oírlo envuelto en la rumba y la guaracha, es fascinante. Busca el disco "Ubane" el cual grabó junto al conguero Mongo Santa María, un trabajo poco comercial pero de mucha valía. Ese canto de solar lo aprendió a los dieciséis, siendo vocalista de la agrupación Guanguancó Matancero.

En los años de Gloria de la salsa, no en vano, Pacheco y Masucci decidieron integrarlo en un LP estratégico. Ese es el famoso "Recordando el ayer" donde el más exigente melómano cae bocarriba cuando escucha antológicas composiciones cubanas con el color salsero, interpretadas por él y la reina Celia. También están presentes en este trabajo Johnny Pacheco y Papo Lucca. ¿Verdad que es un banquete?

Tú, el salsero que "me lees" sabes que tengo razón cuando escribo que el legado de este hombre es inmenso. El que no me lee también lo sabe, como también sabe que solo pido lo Justo para Bentancourt, que quiero rendir tributo a la calidad, y a un currículo conformado por experiencias vividas en las orquestas de Orlando Marín, de Johnny Pacheco, como corista, de La Sonora Matancera, de Eddie Palmieri como corista, de Ray Barreto como corista y Alfonso Salinas como corista, para luego convertirse en el primer cantante solista de Fania Records.

Es asunto de justicia. Es enaltecer su inigualable presentación con Las Estrellas de Fania en el famoso concierto Roberto Clemente de San Juan, Puerto Rico, donde cantó "Echate Pa´lla", y aquel de 1975 en la ciudad de Nueva York donde interpretó "Yo soy la Candela". Es darle los laureles a su versión de "Cara de Payaso", en el disco Tributo to Tito Rodríguez" de Fania All Stars, y a su grabación más importante, el clásico "Pa´Bravo yo", compuesto por Ismael Miranda y producido por Larry Harlow: "Pa´Bravo yo…/Yo que soy mulato oscuro/ tengo la mente en mi sitio/ y estoy bueno de salud/ Pa´Bravo yo…/ Yo que tengo sentimiento, / tengo sangre de africano/ y canto con gran virtud. / Pa´Bravo yo…/ Yo que se lo que es la conga/ el cencerro y el bongó…"
"Pa´Bravo yo" es una obra de 1972, que visualiza el carácter rebelde que mostraba la reciente explosión musical latina en Nueva York, donde, sin olvidar la tradición, Justo se inserta a la malicia del barrio y por supuesto, deja claro que él es un sonero que hay que respetar.

La historia se la debe, los salseros se la debemos. Le debemos un sitial exclusivo en el salón de los soneros. A la hora de contar los sucesos de la salsa, le debemos un capítulo más amplio a Justo Betancourt.

Justo Betancourt
POR ALEXIS MÉNDEZ

MAMBO

Mambo. Su definición etimológica nos dice que se trata de una palabra de origen africano, que algunos traducen como "conversación con los dioses", y que era (y es) utilizada habitualmente por los músicos como sinónimo de improvisación.

En la Salsa, se llama también "Mambo" al momento musical en el que se toca al unísono con la sección de ritmos, y que sirve como enlace entre dos partes improvisadas.
Pero hablemos del género musical propiamente dicho, hablemos de Mambo.

El Mambo surge como una modificación rítmica y orquestal del Danzón Mambo o de Ritmo Nuevo de la Charanga de Arcaño y sus Maravillas y fue popularizado mundialmente por Pérez Prado y su Jazz Band Latino desde México, a principios de la década del 50.
Este ritmo sincopado surgió en el año 1938 del ingenio de los hermanos Orestes López e Israel López (Cachao) miembros de la Charanga de Arcaño y sus Maravillas. Ellos enriquecen la tercera parte movida del danzón con la incorporación de un "estribillo" o "montuno" sincopado. Cada vez que necesitaban repetirlo decían "vamos a mambear"; a esta parte movida la llamaron "sabrosura" o "mambo".

A este Danzón en la orquesta de Arcaño le llamaban Danzón de Ritmo Nuevo o Danzón Mambo.
Es importante apuntar que no es sólo en la Orquesta de Arcaño donde se experimenta con el Mambo, en las décadas del 30 y el 40, músicos como: Arsenio Rodríguez (quien le dio a la conga categoría de instrumento fundamental en la sonoridad cubana) trabajó "el diablo" que ejecutaba su conjunto en los Montunos de sus temas, Bebo Valdés en sus arreglos para la orquesta Kubaney en el ritmo Batanga y René Hernández arreglista de la orquesta de Julio Cuevas estaban en la búsqueda de una nueva sonoridad.

Arsenio alegó, en 1955 en la revista cubana Bohemia, que él estuvo experimentando con un sonido nuevo desde el 1934 y que lo desarrolló a plenitud en el 1938. En el 1940 Arsenio reconceptualizó los Septetos al agregar dos trompeta, un piano y una tumbadora y cambiarle el nombre a Conjunto. Esta formación instrumental que cambio para el resto de siglo la sonoridad de la música del Caribe, proveía la armonía necesaria para El Son Montuno de Arsenio, llamado "el diablo".

MAMBO CONT.

En el 1948 Pérez Prado alquiló el teatro Blanquita de México y anunció un programa titulado Al Son del Mambo con el cantante Benny Moré; así estos dos gigantes de la música cubana comenzaron a dominar el mercado musical Méxicano con sus Mambos cantados y sus apariciones en varías películas.

En el 1951 Pérez Prado lanzó al mercado el tema Rico Mambo que fue su primer éxito fuera de las fronteras Méxicanas y lo convierte en un artista de fama mundial. Pérez Prado toma el Mambo de Arcaño, lo superpone al ritmo de cuatro por cuatro del swing americano y lo convierte en el baile de salón por excelencia de la década del 50. Su orquesta, en el sonido de los metales responde al Jazz a la Kenton (los saxofones al unísono en el registro grave y las trompetas en el agudo), pero en la percusión al ritmo sincopado cubano.

El investigador Cristóbal Díaz nos explica la diferencia entre Pérez Prado y Arcaño: "es evidente que Pérez Prado "usó" la palabra que se había popularizado alrededor de la orquesta de Arcaño, pero no es tan claro el que su música fuese lo que Arcaño llamaba mambo o tercer parte del danzón. Hay muchas diferencias, empezando por la orquestación, a base de violines y flautas en Arcaño, y de metales en Pérez Prado; Arcaño es cadencioso y Pérez Prado es nervioso y muy rápido".