jueves, 20 de marzo de 2014

DIA NACIONAL DE LA ZALSA 2014

El Estadio Hiram Bithorn fue el punto de encuentro de miles de boricuas y residentes en la isla que no quisieron perderse el maratón salsero y abarrotaron desde bien temprano el estadio por un día con sus banderas boricuas, sillas plegables y sombrillas para resguardarse del intenso sol. 

Más de 30 mil puertorriqueños, según los organizadores, disfrutaron del Día Nacional de la Salsa y se dieron cita para bailar al son de algunas de las figuras boricuas más destacadas del género, entre las que no podía faltar el Gran Combo de Puerto Rico, al que se dedicó esta 31 edición.

Este festival salsero ya tiene categoría a nivel mundial. Cada vez son más los Salseros procedentes de otras ciudades como Venezuela, Perú, Colombia, New York, Miami, Los Ángeles, que vienen a Puerto Rico a disfrutar de nuestra riqueza musical.

Los organizadores de esta cita anual con la salsa Z93, producida por SBS y retransmitida por la emisora, aseguraron haber vendido 31 mil entradas, una audiencia a la que habrá que sumar la que siguió el evento a través de la citada emisora y de Internet, por donde se retransmitió en directo todo la jornada. 

Incluso fuera del estadio se podían ver corrillos de gente que decidió acercarse a las inmediaciones y montar allí, sobre terrenos despejados, estacionamientos e incluso al pie de las carreteras circundantes, sus carpas y toldos para pasar el día con el constante sonido de fondo de la salsa. 

Con las gradas repletas, al nivel de tierra la práctica más común de los grupos de asistentes fue la de cercar con las sillas plegables un espacio para poder bailar con conocidos y familiares, lo que hacía prácticamente impracticable moverse por las zonas centrales del estadio. 

Plena Libre
La jornada arrancó puntualmente a las 11:00 am con el grupo Plena Libre, con clásicos como "Plena pa'l salsero" y "Mañana por la mañana", seguido de las orquestas de Juan José Hernández y San Juan Habana, Moncho Rivera, Eddie Santiago y Bobby Valentín. Cerca de las 4:00 pm, Joe Rodríguez subió a la tarima recordando a La Terrífica acompañado de la orquesta Abran Paso y los cantantes Mannix Martínez, Pichie Pérez y Héctor Tricoche.

Juan José y San Juan Habana
Invitado Roberto Rohena
Moncho Rivera y su Orq.
La Terrifica
Héctor Tricoche, Pichie Pérez y Mannix Martínez
Bobby Valentín y su Orq.

Eddie Santiago
Sin embargo el momento más esperado llegó con la subida al escenario de el Gran Combo de Puerto Rico, al que siguieron la Orquesta del Día Nacional de la Salsa, con Meñique, Domingo Quiñones, Luis "Perico" Ortiz, Justo Betancourt; y Oscar D’León y Andy Montañez recordando a Dimensión Latina.

A Eddie Santiago le pidieron la famosa ñapa junto a su orquesta con músicos que comenzaron con él en 1986 y aceptó con humildad haber comenzado su participación tímido y frío porque “estaba asustado, por no decir otra palabra, por la emoción. Hace muchos años que no me presentaba aquí, esto es una rumba salsera y mi música es un poquito más tranquilo. Por un momento tuve dudas si me iban a recibir, pero cuando me recibieron lindo me relajé”.

Gran Combo de Puerto Rico
Jerry Rivas, Charlie Aponte, Papo Rosario
“¡Que viva Puertorro!”, fueron las primeras palabras de Charlie Aponte, al finalizar de interpretar el primer tema de la tarde junto a El Gran Combo, donde el público coreó con ellos ‘pico pico’. Continuaron su esperada aparición con ‘Tu te vas arrepentir’ y ‘Arroz con habichuelas’, entre otras coreadas y bailadas por los salseros. Emotivamente uniformados con camisa de la bandera de Puerto Rico, esta institución musical cumplió su cometido y cada uno recibió su placa de reconocimiento por sus cinco décadas de trayectoria.
Rafael Ithier dirigiendo al Gran Combo 


El director musical y fundador de El Gran Combo, Rafael Ithier, resaltó en entrevista previa a la actuación que el hecho de que esta edición se le haya dedicado a su agrupación "significa muchísimo" para ellos, que cumplen 52 años de carrera llevando su rico sabor musical a todas partes del mundo. 

"Lo primero que significa es la edad, mucha edad. Oye, son 52. Agradecemos infinitamente esto porque todavía estamos vivos, que es la parte importante. Significa un mundo", confesó Ithier, de 88 años. 

A Ithier, que junto al fenecido saxofonista Eddie "La bala" Pérez y Roberto Roena fundaron en 1962 el Gran Combo de Puerto Rico, le habían dedicado el Día Nacional en 1985, pero no a la agrupación entera, cuyos tres cantantes, Jerry Rivas, Papo Rosario y Charlie Aponte deleitaron al numeroso público con todo un repertorio de clásicos e improvisaciones.
Homenaje al Gran Combo de Puerto Rico






Plena Libre

Moncho Rivera


Homenaje a Joe Rodríguez - La Terrifica
Héctor Tricoche, Mannix Martínez y Pichie Pérez

Joe Rodríguez - La Terrifica

Domingo Quiñones y Luis Perico Ortiz
Domingo Quiñones

Homenaje a Meñique

Justo Betancourt

Oscar D León y Andy Montañez
Recordando a la Dimensión Latina


Oscar D León y Andy Montañez



Artículo tomado de EFE

viernes, 28 de febrero de 2014

EL MAS PEGAO PIRULO Y LA TRIBU

“La Calle Linda de la Salsa”, como le atribuye la prensa al sonero boricua Pirulo y su orquesta La Tribu, continúa cosechando éxitos y creando una nueva tendencia con su estilo, pues su nueva producción musical, Calle Linda, luego de impactar las listas de popularidad, fue elegida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular, como uno de los mejores discos del año.

“Yo soy un loco diferente a los demás…” reza una de las estrofas en este álbum y Pirulo no se equivoca, tampoco exagera. La nueva salsa viene directamente desde Puerto Rico con una producción que viene pisando fuerte y dejando huella para el futuro. Francisco Rosado, más conocido como Pirulo nos presenta su producción Calle Linda con su orquesta La Tribu para el sello La Vida Records.

La producción, que fue lanzada recientemente e incluye salsa y son, con una fusión de jazz, entre otros géneros musicales, se encuentra entre las más sobresalientes, como parte de las 20 producciones discográficas puertorriqueñas más destacadas del año 2013, junto a Draco Rosa, Humberto Ramírez y otros grandes exponentes de la música a nivel internacional.
Francisco “Pirulo” Rosario nació en 1977 y desde muy temprana edad se vio rodeado de músicos, su padre fue flautista y sus tíos Pablito “El Indio” Rosario y Charlie Rosario hacían parte de las orquestas de grandes como Larry Harlow, Eddie Palmieri, El Gran Combo o la Tipica 73 entre otros.
La Calle Linda nos deleita con un discurso musical donde Pirulo, quien interpreta los timbales, la batería, hace arreglos y además vocaliza, se pasea por los géneros afro-cubanos como pez en el agua. La llamada salsa pesada o salsa gorda está presente en tracks como Barrio y Caserío, Como Mi Salsa Ninguna, un son montuno con una cadencia demencial, otro son con una letra que rinde tributo a los lugares que gozan la salsa en el día a día de Puerto Rico. La timba, muy ausente en su mejor expresión actualmente, por su parte está representada en tracks  como el frenético Loco Pero Feliz, una pieza que pondrá en ebullición las pistas de baile europeas y La Vida Se Me Va. Las fusiones como Salau o Más Boricua nos presentan una de las mejores propuestas en el álbum donde el son es fusionado con los beats.
Tracks: Ya Llegó; Como Mi Salsa Ninguna; Mami Que Tu Quieres; Loco Pero Felíz; La Calle Linda; Salau; La Vida Se Me Va; Suavena; Esa Es la Que Me Gusta; Mas Boricua; Cosa Loca; Barrio y Caserio



Francisco “Pirulo” Rosado: vocales, coro, timbales y bateria
Jacob Ortiz: bajo
Gerionel Rivera: bajo
Kenny Joel Silva, Reinaldo De Jesus: congas
Niko Camilo, Luis Emanuelli: coros
Kalani Trinidad: flauta
Alein Rodriguez: piano
Miguel Camilo, Juan Cobarrubias: piano
Jason Lugo, Carloscar Cepero, Hommy Ramos: trombon

Carlos “Cutito” Soto, Carlos “Bertito” Garcia: trompeta

Para ver video: "Loco pero Feliz" accesa a http://www.youtube.com/watch?v=YswFrmCdOh4


info sacada de: SolarLatinClub.com


martes, 18 de febrero de 2014

La Fogosa Muñeca de la Salsa

El Miami New Times dice de Melina: “Melina es una mujer fogosa cuando se mueve, canta y baila salsa por el escenario” En el diccionario su persona queda al lado de la palabra “caliente”. La revista DUO dice de Melina: “Y todos los rumores de que el estilo salsa se está desapareciendo?” Definitivamente que no es así. Mientras tengamos a Melina, existirá la salsa .”

A Melina se le conoce como “La Muñeca De La Salsa” por su ritmo, encanto y su amor por sus seguidores. Se ha dado a conocer en los últimos diez años como campeona y protectora de la música Salsa y por todo lo que significa: cultura latina, pasión, celebración, baile y felicidad. Es su propósito principal en su carrera musical traer la Salsa a su nivel mas alto de expresión. “La Salsa salvó mi vida, así que le debo la mía. Me da vida y felicidad todos los días. Que mas puedo pedir? Considero mi deber como artista mantener su nombre en alto y presentarle al mundo la alegría de la cultura latina cuando la interpreto.” 

La pasión de Melina por la música viene de sus genes. Nació en Santurce, Puerto Rico en una familia artística que le dió las herramientas para crear su camino y convertirse en la gran artista que es hoy en día. Cuando su padre falleció, cantante romántico de boleros mayormente, se mudó de Puerto Rico a Memphis, Tennessee cuando tenía 12 años. Esto fue un golpe cultural para ella, sin embargo, buscó otras oportunidades para crecer como artista.Cuando tenía 16 años no perdía oportunidad para presentarse como artista. Cantaba por todo Memphis con cualquier clase de agrupación musical desde Rock, Blues, Jazz y hasta música Evangélica.

En el 1998 Melina y un grupo de músicos de Memphis formaron la Orquesta Caliente. La primera Banda de Salsa en Memphis, Tennessee, enforzando su amor por la Salsa y comenzando tremenda popularidad al crear una orquesta dedicada a la Salsa siendo nominados en el 2001 como la mejor banda local por el capítulo de GRAMMY de Memphis.

En 2004 Melina de mudó a Miami lo que ha sido una jornada muy exitosa y productiva cantando para muchas personalidades tales como Sean “Puff Daddy” Combs para la celebración de su cumpleaños en el 2007 y en el 2010 para el cumpleaños de Emilio Esteban acompañada de una banda de14 músicos. Se ha presentado en muchos festivales y clubes en Miami. Por 4 años consecutivos ha cantado en las Fiestas Patronales Broward County Florida. Ha cantado con Puerto Rican Power, Larry Harlow. Mario Ortiz All Starz, Andy Montañez, Tito Allen, NG2, Anthony Cruz, Tito Puente Jr., Sal Cuevas, Chino Nuñez, Ismael Miranda, Ramiro Malagón, La Sonora Ponceña y Gilberto SantaRosa entre otros.

Melina es la creadora de una de los shows mas largos en South Beach de Salsa y Salsa Social Dancing Nights en Tapas y Tintos 448 Española Way, Miami, Fl., 33139. Desde el 2007 hasta el presente gente de todas partes del mundo vienen a bailar a Tapas y Tintos cada Martes y a disfrutar de la música de Melina. 

El 20 de noviembre del 2010, Melina y aproximadamente 1500 bailarines de salsa establecieron el record en el Guinness Record como “la cantidad mas alta de bailarines bailando una sola canción al mismo tiempo”. Este evento, único en su naturaleza, nunca había sido intentado en los Estados Unidos.
Fue un éxito total el cual la comunidad del Sur de Florida disfrutó tomando parte en un esfuerzo comunal.

Este año 2012 ha comenzado con una explosión para Melina ya que ha sido invitada al festival de la Calle Ocho en Marzo de este año en el escenario de Telemundo. En su programa está el concierto y fiesta de Miami en Winwood Design District en Enero 28 desde las 7:00 a 11:00 PM en las afueras de la famosa Jimmy’z Kitchen. La Zeta 93 en Puerto Rico está actualmente tocando su sencillo “Yo Soy La Rumba” con la Banda Timbaleo siendo el #5 en rotación. El 20 de Enero participará con Larry Harlow en el Centro Adrienne Arsht en Miami con la Legendaria Salsa Suite La Raza Latina. Melina participo en el festival de la Calle 8 en las tarimas de Telemundo y Radio Caracol . Alexis Valdes la entrevisto en su show de “Esta Noche Tunite” en Mega Tv . En Junio Melina a sido invitada a la parade puertorriqueña en Nueva York lugar donde tambien actuara en BB Kings y Columbus 72 . Prontamente actuara en la fiesta de 5 de Mayo en Hard Rock Casino de Browar

Retro con Marlow Rosado



Versatilidad es quizás la palabra que mejor describe la personalidad y talento musical de Marlow Rosado: compositor, escritor (absolutamente bilingüe), pianista, arreglista y director de orquesta de géneros tan diversos como la salsa, el rock, jazz, merengue, bachata, reggaeton, hip hop o la cumbia urbana.

Su toque como escritor y productor ha quedado plasmado en discos como Lipstick de Alejandra Guzmán (nominado para Mejor Album Rock del Año para los Grammy y Latin Grammy), así como también en temas como Apreta’o del grupo La Fuerza de Abrahim Quintanilla, Sentimiento Boriqueño, escrito para Yolandita Monge, Me Dejó En El Aire y Un No Sé Qué, grabados por El Gran Combo de Puerto Rico y otros escritos para Elvis Crespo y la orquesta Puerto Rican Power.

Ha tocado y trabajado para artistas tan diversos como Celia Cruz, la inolvidable cantante tejana Selena, Larry Harlow, Tommy Olivencia, Marc Anthony, Ricardo Montaner, Olga Tañón y Desmond Child, entre tantos. Y recientemente fue el arreglista y director de la sección de metales en la nueva producción de Ricky Martin.

Su primer disco “Salsalsa”, canaliza la pasión que Marlow Rosado profesa por el género más sabroso de todos, el que lo mueve desde su infancia en su natal Puerto Rico y que aprendió de maestros como Eddie Palmieri, Sonora Ponceña, El Gran Combo y la Fania entre otros.

Marlow se crió en el pueblo de Cataño, perteneciente al área metropolitana de San Juan. Marlow se mudó a Florida donde estudió educación musical y obtuvo una maestría en jazz. Durante nueve años compartió sus conocimientos en escuelas elementales, transmitiendo su pasión por la música a niños. Paralelamente desarrolló una carrera dentro de la industria musical dirigiendo orquestas, produciendo, tocando y componiendo. Hasta que la varita de la fortuna le tocó y fue recomendado para trabajar junto a Desmond Child. Su carrera ha sido imparable. Pero Marlow siempre tuvo el deseo de hacer un disco “a la antigua” con el toque actual que sólo él podría darle. “Me formé en orquestas en las cuales el artífice era el director, el músico, no solamente el cantante, como La Fania y como tantas otras. Armé la mía, La Riqueña con los mejores músicos que he conocido a lo largo de estos años. Luego hice un disco a mi manera. Un disco que se hace cuando no se tiene limitaciones de ningún tipo”, agrega.

Bastó que hace algunos meses Andy Montañez, la leyenda viva de la música escuchara ese disco para sentirse embrujado por los arreglos de metales, por el swing, por ese sabor a salsa dura del trabajo de Marlow y quisiera apadrinarlo. Una semana después grabaron Salsalsa y Tema Riqueña, dos canciones que forman parte fundamental de este álbum de ensueño, que en cuestión de meses ha logrado colocarse en el gusto de los amantes de la salsa con estilo


HAVANA DE PRIMERA

Alexander Abreu Manresa. Trompeta. Cienfuegos. 6 de Septiembre de 1976. Premio Grammy Latino por su participación en el disco "La Rumba Soy Yo" Cursó estudios elementales en su Cienfuegos natal además de tocar en el Grupo Ismaelillo, verdadera cantera de buenos músicos en esa bella provincia, además, también laboró en esa época en una agrupación vocal bajo la dirección de Rosa Campos.
 Mas tarde se gradúa en la Escuela Nacional de Música (ENA). Mucho antes de graduarse brillaba con luz propia en diversas agrupaciones este inagotable músico.

La impecable ejecución de su instrumento bien pronto le valió para literalmente escalar hasta llegar a lo mas alto dentro de la música cubana con apenas 20 años de edad. Los que lo conocen o lo han escuchado en vivo saben de lo que hablo. Antes y desde su graduación hasta la fecha ha sembrado un camino de logros difíciles de esconder. 

Tanto como intrumentista como maestro está haciendo historia, cuentan en su haber experiencias como maestro en la ENA y en el Conservatorio RMC en Copenhagen. Quien albergue duda alguna acerca de la calidad profesional Alexander Abreu solo tiene que asomarse al impresionante currículum de discos que ha grabado en Cuba y fuera de ella, así como en los muchos festivales y clubs de Jazz que desde Paulo F.G hasta Irakere ha visitado por todo el mundo. 

Es sin lugar a dudas uno de los músicos con mayor record de grabaciones en Cuba. Solo restan dos cosas, hablar de su última faceta, cantante; señores, hay que verlo cantar!! Y la otra, que no por última es menos importante... su lado humano, alberga un corazón ENORME (y no por la gordura que conste) todos los que hemos tenido la dicha de conocerle sabemos que sus virtudes son mas que sus defectos. Puede que alguien se moleste o no esté de acuerdo conmigo, incluso él mismo, pero lo que he escrito aquí es cierto, gústele a quien le guste, pésele...... a quien le pese. Orestes Machado.

viernes, 20 de septiembre de 2013

Exhibición de Arte Cerra All Star

La que una vez fue conocida como la calle de la música, hoy sirvió de escenario para la exhibición de arte La Cerra All Star, “este proyecto que nació en tertulias entre comerciantes” narra Tony Rodríguez director del estudio 20/20 donde se exhiben esta obras.  Las anécdotas que le narraban estos comerciantes entre ellos los dueños de la tienda de música la Cerra Musical le explicaban  a Tony como en esa calle existía una industrial musical  que entre ellas se destacaba las oficinas de la Fania All Star Es ahí que decide reunir un grupo de artistas para rendir homenaje al conglomerado más grande en la música latina conocida como la Fania. La idea es simple cada artista escogía una canción del catalogo del sello Fania  y plasmaba su interpretación de dicho tema en su obra de arte. Se pueden descatar las obras de canciones como el Ratón, Buscando Guayaba, El Francotirador, Aguanile, Quitate tu pa’ ponerme Yo entre otras, además incluye pinturas de Ray Barreto, Mongo Santamaría, Louis Ramírez así como un videomontaje y mucho mas…

Si deseas ver la exhibición que estará expuesta hasta octubre puedes llamar la 787 967.9310 o via email a galeriaveinteveinte@gmail.com con Tony Rodríguez

aqui algubnas de las obras de la exibicion
Cerra All Star








martes, 16 de abril de 2013

Choco Orta canta en ingles el tema Killing me Softly, este tema originalmente fue grabado en 1973 por Roberta Flack, pero muchos solo recuerdan la version popularizada por el Grupo The Fugees ganadores del Grammy con el album The Score